ROCK IN RÍO EN ARGENTINA 2013

El festival Rock in Rio, el principal megaevento musical del mundo, llegará a Buenos Aires por primera vez en octubre del año próximo, un mes después de su retorno a territorio brasileño, según se confirmó oficialmente hoy.

La confirmación se produjo en el marco del anuncio de Roberto Medina, creador del festival, sobre su asociación con el multimillonario Eike Batista -dueño de la séptima mayor fortuna del mundo- para llevar la marca Rock in Rio a otros continentes y expandilarla por todo el mundo.

En una conferencia de prensa brindada hoy en Río de Janeiro, Medina anunció la venta del 50% de la empresa Rock World S.A., propietaria de la marca Rock in Rio, a IMX Live, una división de IMX, holding de deportes y entretenimiento de los grupos EBX e IMG Worldwide.

Se prevé que durante los próximos años serán invertidos 350 millones de dólares en la marca Rock in Rio para sus operaciones en todo el mundo.

El acuerdo entre ambos empresarios "se hará efectivo inmediatamente y estará ya activo" para las próximas ediciones del festival musical en Europa, que tendrán lugar en Lisboa (mayo y junio) y Madrid (junio y julio).

Rock in Rio regresará a Brasil en septiembre de 2013, para estrenarse después en Argentina en octubre de ese mismo año, en la Ciudad de Buenos Aires, se anunció oficialmente hoy.

"Mi sueño es poder realizar Rock in Rio en la cuna de la industria discográfica y de los grandes eventos de música del mundo: Estados Unidos. Esta sociedad con IMX Live es un paso más en esta dirección", dijo Medina.

A partir de esta alianza, Roberto Medina y Eike Batista "pasan a explotar juntos todas las posibilidades de una marca que lleva la palabra Río en el nombre y que transmite al exterior una imagen muy positiva de esta ciudad, especialmente en un momento prometedor que tiene a Río de Janeiro como sede del próximo Mundial de Fútbol, los Juegos Olímpicos y las Jornadas Mundiales de la Juventud", se destacó en un comunicado.

Rock in Rio está considerado el mayor evento de música y entretenimiento del mundo: cuenta con diez ediciones realizadas en Brasil, Portugal y España, y a lo largo de su historia reunió cerca de 6 millones de espectadores y 813 artistas.

MACRI PROMOVERÁ EL ROCK UNDER

Por fin una nueva y buena noticia, ya es momento que las bandas under no la sigan sufriendo por culpa de los locales aporovechados que cobran para que puedan difundir su música.

Esta pagina se junta con las bandas under para que juntos sigamos empujando fuerte, para que el músico deje de estar regalando lo que hace y pueda obtener recursos economicos de su laburo que tanto cuesta.

El Gobierno habilitará locales gratuitos para que grupos de música puedan ofrecer shows, grabar CD's y participar del festival de Ciudad Emergente. La iniciativa es de la Dirección General de Promoción Cultural y la Dirección de Políticas de Juventud.

Bandas por barrios" el programa que lanzó oficialmente el jefe de Gobierno esta mañana en el Centro Metropolitano de Diseño tiene por objetivo habilitar locales gratuitos para que todos los días los grupos musicales que lo deseen puedan ofrecer shows, grabar CD's y participar del festival de Ciudad Emergente.

Acompañado por la vicejefa de Gobierno, María Eugenia Vidal, y ante un auditorio colmado por jóvenes que asistieron a la presentación de la banda Montecarlo, Macri manifestó el deseo de que esta iniciativa “sirva para que muchas bandas que hacen su música con tanto esfuerzo y dedicación puedan conectarse con su público”.

"Es una gran alegría poder concretar el lanzamiento de este programa, con lo cual estamos cumpliendo uno de los compromisos que contrajimos en la campaña electoral”, continuó el titular del Ejecutivo.

Por su parte, el titular del bloque PRO en la Legislatura, Fernando De Andreis, dio más detalles e informó que prevé la selección de cinco grupos que podrán grabar un CD con 200 copias y de otros diez que serán invitados a actuar en los festivales “Ciudad Emergente 2012” y “Rock en Parque Roca”.

La iniciativa también establece que los músicos cobrarán un cachet por sus presentaciones, además de ser provistos de luces, sonido y difusión.

El programa se realiza todos los días desde que se puso en marcha en marzo pasado en seis escenarios diferentes, bajo la organización de la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura y la Dirección de Políticas de Juventud, con apoyo del Centro Metropolitano de Diseño.

Las sedes son el Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041, Barracas), Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255, San Cristóbal), Espacio Cultural Resurgimiento (Gral. J. G. Artigas 2262, La Paternal), Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Chacarita), Espacio Cultural Adán Buenosayres (Parque Chacabuco) y Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Av. Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda).

EL ROCK AND ROLL NO MORIRÁ JAMÁS!!!!!!

LILIAN CLARK HABLÓ SOBRE CERATI Y SU EVOLUCION

A casi dos años de cumplir su internacion por un accidente cerebrovascular, la madre Lilian se mostro optimista, hablo de la salud de su hijo, dió a conocer sus esperanzas aclarando una enfermedad poco conocida en el mundo y descartó el caso de la muerte digna para su hijo que en pocos dias se convertirá en ley por el senado

Lilian Clark, la madre de Cerati, dio a conocer su opinión acerca del tema. Para ella, la idea no se aplica al caso de su hijo. “Yo nunca me planteé la alternativa de la muerte digna, porque confió en que Gustavo va a salir, así que no lo tengo en mis pensamientos”

El ex líder de Soda Stereo, de 52 años, permanece en coma desde el 15 de mayo de 2010, cuando sufrió un accidente cerebrovascular tras brindar un concierto en Venezuela. Aunque reconoce que se trata de un asunto “delicado” y pide “ser prudentes”, Clark sostiene que Cerati responde a ciertos estímulos. “Gustavo no tiene muerte cerebral, por lo que ni se me pasa por la cabeza”, explicó.

“La información técnica la tienen los médicos que son muy cautos, pero la impresión que yo tengo es que él no va para atrás, él escucha, ya está comprobado, está absolutamente entero, fuerte, no abre los ojos, pero reconoce a quienes estamos a su lado”, aseguró.

“Estos datos son muy valederos, pero es preciso ser prudentes porque esto es una enfermedad muy seria, muy difícil y de muy poco conocimiento en el mundo.

 Hay una evolución, son cosas pequeñas que nosotros vemos, es decir, no va para atrás que es lo importante”, concluyó la madre.

Todos tenemos la ilusion que Cerati se despierte, solo sigamos haciendo esas fuerzas de energía positiva, sabemos que las cosas seran positivas y que este Genio se despertara de un sueño profundo en el cual pudo sentirnos.

FUERZA CERATI!!!!!

NOEL DEMOSTRÓ QUE ES UN GENIO DE ALTO VUELO

Pocos tipos en la historia de la música tienen la sensibilidad y el talento de convertirse en voceros generacionales. Allá por los jóvenes noventa, cuando el nihilismo pegaba su última estocada con el suicidio de Kurt Cobain, un cejudo maleducado de Manchester le cantaba a la vida eterna y escupía su receta para la felicidad: cigarrillos, alcohol y rock & roll. Noel Gallagher escribía un decálogo que aún hoy suena poderoso, fresco e inquebrantable. De aquel plomo de Inspiral Carpets (que estuve en Buenos Aires allá por 1991) a esta estrella destellante pasaron casi dos décadas y decenas de himnos. Al igual que muchos de sus colegas británicos, el hermano mayor de Liam (quien el año pasado nos visitó con sus Beady Eye) dispone de la capacidad de decorar con poesía y rock el lado más vulgar de nuestras vidas.

Entonces, bajo la luna llena que iluminó la noche del domingo en GEBA, Noel se convirtió en un lobo que atrapó a 10.000 cuerpos en la danza que mejor conoce, la del rock. No hizo falta ningún artilugio escenográfico ni frases de corrección política, sólo una lista de veinte melodías que traducen la habilidad de su creador.

Dejando a Oasis para la sección de los recuerdos, el célebre inglés aterrizó por sexta vez en Argentina (una, aquélla con sus coterráneos Inspiral Carpets, cuatro con su ex banda y ahora como solista) para despuntar en el Personal Pop Festival su Noel Gallagher’s High Flying Birds , el disco con formato de proyecto solitario que lo muestra maduro e inspirado. Sin embargo, la apertura del concierto con (It’s Good) To Be Free (cara B del single Whatever de 1994, hoy pieza de coleccionistas) y Mucky Fingers (tema del álbum Don’t Believe the Truth ), significo un guiño para la mayoría que sólo iba a buscar ecos de su glorioso pasado con Oasis.

Abriéndose paso a puro guitarrazo y sostenido por un sólido grupo de apoyo, Gallagher empezó a oficializar su flamante material con Everybody’s On The Run, Dream On (primera explosión de la velada) I f I Had A Gun y The Good Rebel . “Buenas noches, Buenos Aires, ¿Cómo están?”, saludó en un trabado español, minutos antes de calzarse la guitarra acústica y desprender de toda la prepotencia original a otra joyita de Oasis como Supersonic . Salteados los problemas que le generó esta versión (tuvo que cortar dos veces la introducción y, al final, juró no tocarla nunca más), continuó con su plan inicial, alternando lapsos de intensidad que hacían recordar las mejores faenas de Neil Young y losCrazy Horse.

Entre AKA… What A Life! , Soldier Boys & Jesus Freak , AKA… Broken Around , Talk Tonight y Half The World Away (los dos últimos de la factoría Oasis), la multitud seguía pidiendo por Live Forever en cada silencio. Noel fruncía el entrecejo y agradecía, tras pedir que no pierdan el tiempo porque no iba a tocar esa canción.

Así y como era de prever, el epílogo de la función acercó los momentos de mayor karaoke colectivo. Acariciando los bises, nuestro héroe asestó un golpe al corazón con Whatever , Little By Little y el cierre apoteótico amarrado al clásico de los ‘90 Don’t Look Back In Anger . “Llévame al lugar donde vas / Donde nadie sabe si es de día o de noche / Y, por favor, no pongas tu vida en las manos de una banda de rock & roll”, cantaba extasiada la multitud, mientras un hombre de casi 45 años, desde arriba del escenario y con su guitarra colgando, caía en la cuenta por enésima vez de que muchos de sus versos aún no tienen fecha de vencimiento.

DEPECHE MODE Y UN NUEVO DISCO!!!!

Dave Gahan tiene una magnífica relación con las revistas que se editan en Nueva York, salvo Rolling Stone, que es muy asimétrica con respecto a Depeche Mode. 

Spinner ha hablado con Gahan y parece que el futuro del grupo está muy aclarado. Es más, por lo que dice  Dave, se le ve ilusionado y como si empezara de nuevo.

Para empezar, Depeche Mode tienen ya veinte canciones en maqueta. Algunas de ellas muy terminadas y otras a falta de trabajo adicional. Todos han llevado canciones al nuevo proyecto, aunque como siempre Martin Gore es el que más ha aportado.

Depeche Mode tienen hasta el mes de noviembre para finalizar el album, aunque Dave Gahan no entiende muy bien ,porque hay una fecha , “deadline” para la entrega del album.

Ben Hiller y Christoffer Berg están  produciendo el nuevo material. Dave Gahan que ni han pasado el nombre del nuevo album , pero hay varias ideas, incluso para la portada.

El cantante de Depeche Mode también confirmó que habrá gira del grupo para el próximo año. El 2013 volverá ser un gran año para Depeche Mode.

Atrás quedan todos los avatares que conformaron el album y la gira de Sound of the Universe.

"Tenemos plazo hasta el final de noviembre de este año, y al ritmo que vamos, no creo que haya razones para no cumplir en tiempo y forma", agregó sobre el material, que cuenta con la producción de la banda junto a Ben Hillier, colaborador habitual, y Christoffer Berg, un joven talento que se animó a colaborar con leyendas como DM y que habló también sobre su tarea en el nuevo disco.

"Me parece que querían a alguien joven y con ideas frescas, pero la verdad es que me hacen sentir como si fuera uno más de la familia", deslizó Berg a una revista sueca, además de agregar que cuando está en estudios con Gore, Gahan y compañía, empiezan a trabajar en la mañana y terminan tarde en la noche. "Lo que no me animaría es a hablar de plazos, aunque sí puedo decir que lo que hay hasta ahora es excepcionalmente bueno y que algunas de las canciones serán clásicos".

MIGUEL MATEOS CRITICÓ AL EX PINKFLOYD ROGER WATERS

Ciudad de México.- Para que exista algo similar a lo que fue el movimiento Rock en tu Idioma a finales de los 80, el rock en español debe implementar un nuevo discurso y no repetir otros, como el de Roger Waters, consideró Miguel Mateos, en exclusiva.

"Después de ver a Roger Waters (en el Foro Sol), creo que es necesario: (las figuras del Rock en tu Idioma) tenemos que plantear un nuevo discurso, para que no nos vengan a contar una historia que no es nuestra y nos la comamos como nos la hemos comido, desde la visión de un inglés (Waters) y de una película (The Wall) cuyo protagonista era un tarado.

"Esto de no necesitar educación que me lo venga a cantar ahora un muchacho que salió de Oxford, en un lugar como nuestros países, en donde mucha gente no sabe leer ni escribir... bueno, ¡yo sí quiero educación, Waters!", exclamó el músico argentino.

Lo que hace falta, agregó el intérprete de 'Tirar los Muros Abajo', es ser coherente entre lo que dices y haces, como en su caso, ya que llegó caminando al Museo de Antropología e Historia y dio la entrevista, en la cafetería del recinto, a la vista de todos.

"Estar hablando en contra del sistema con una idea que surge cuando Roger escupe a un fan, en un concierto, y se enoja consigo mismo por construir un 'muro' alrededor de la megaestrella, resulta una crítica a él mismo", aseguró Mateos, de 58 años.

Por eso, Mateos prefiere ser humilde como en su niñez, dijo, cuando absorbió la música por parte de su padre, melómano del jazz y el tango, y su madre, profesora de música.

"Mi padre trabajaba en una empresa de pinturas y siempre que llegaba a casa ponía sus discos. Mi madre daba clases en una escuela y enseñaba a los pibes del barrio.

"Ella me compró mi primera guitarra, una clásica, en una mueblería (risas). El más bello recuerdo que tengo de ella es cuando me sentaba en sus piernas y, con sus manos encima de las mías, tocábamos el piano de la casa", rememoró.

De México también tiene muchos recuerdos, por ejemplo, de cuando vivía en la Colonia Roma e iba a leer y a tomar café a Casa Lamm. Ahora le sorprende la proliferación de espacios para tocar, como El Plaza Condesa, lugar donde se presentará hoy.

"¡Me encanta ese lugar! Es un lugar maravilloso para leer tranquilamente. La Ciudad se ha convertido en una capital de entretenimiento. En Argentina no hay tantos lugares como aquí, pero eso es maravilloso. México es un lugar que disfruto mucho", comentó.

Disfruta el arte prehispánico

Gracias a la tranquilidad del Día del Trabajo, Miguel Mateos pudo disfrutar el asueto agasajándose con la historia y el arte que los museos de la Ciudad ofrecen al visitante, como el Museo Nacional de Antropología e Historia.

"Esto es lo que somos", dijo el argentino en la Sala Mexica, una de sus favoritas por los objetos que alberga, como el Calendario Azteca o la réplica del Penacho de Moctezuma.

"Me encantan estos frisos. Les tomé fotos para que mi esposa, que es arquitecta, los vea", comenta en el recorrido, mientras pasa las imágenes en su iPad.

Luego de retratarse frente a la Cabeza Olmeca y el Paraguas que adorna el vestíbulo del museo, el músico se retiró del lugar. En la entrada tres jóvenes lo reconocieron, y el rockero, gustoso, finalizó su encuentro con las culturas prehispánicas con una foto con sus fanáticos.

LOS REDONDOS, EL INDIO Y SUS CURIOSIDADES

 Recital de “Los Redondos” en Mar del Plata (en el Patinodromo) el 18 y 17 de junio de 1999 con 7 grados bajo 0.

· El Indio Solari cuando era pibe sé hacia llamar “El Tanito Astronauta”

· La policía mata a Walter Bulacio, una golpiza en un calabozo después de estar 2 días en coma Walter muere, fue detenido en el estadio de “Obras Sanitarias” por que supuestamente no tenia entrada para entrar al recital que daban “Los Redondos” allí.

· El Indio es echado de la escuela de bellas artes por orinar los pupitres.

· Carlos Solari arias “El Indio” es oriundo de Concordia (Entre ríos. Este tiene tendencia política de centro-izquierda.

· Prohíben show de “Los Redondos” en Olavarria.

· Recital en Mar del Plata con 15.000 personas.

· En la época de la represión fue prohibido el tema “Criminal Mambo” el cual iba a ser incluido en el CD “Gulp”.

· En 1995 “Los Redondos” tocan en Huracán.

· En Mar del Plata la represión de la policía fue con disparos rectos a los cuerpos de los fans (ósea tiros a matar.

· El recital en Tandil se realizo bajo una lluvia torrencial, a este recital acudieron 20.000 personas.

· En Tandil no hubo desmanes, robos ni tampoco heridos.

· El tema inicial del recital en Mar del Plata fu “Un Poco de Amor Francés”.

· Los Redondos fueron pioneros de ser libres de discográficas a mediados de los 80.

· La discográfica de “Los Redondos” se llamó “Discográfica del Cielo” y más adelante “Patricio Rey Discos”.

· En 1998 entre recitales y ventas “Los Redondos” recaudaron 5 millones de dólares.

· “Ultimo Bondi a Finisterre” vendió 300.000 copias, sin avisos publicitarios que vendieran el CD, esta cifra es un record por no haber tenido publicidad.

· 100.000 personas acudieron al recital q se dio en Racing con apenas algunos afiches de propaganda.

· Walter del “Capitán Buscapina” se dirige a Sidoti (el baterista de la banda) y no a Bulacio.

· La canción “La Sole se Fue de lo Linda que Era” se refiere a Soledad Rosas, integrante de los “OkUPAS” italianos que apareció ahorcada en una celda.

· La canción “Un Tal Brigitte Bardot” nunca salió en CD o vinilo.

· La canción “Barba Azul vs. El Amor Letal” fue creada a pedido de un director de cine para la película “PIXOTE”, aunque el tema no fue incorporado al film “Los Redondos” lo grabaron igual. Pixote era una chico de la calle de Río de Janeiro que estaba internado en un reformatorio por varios delitos.

· “Del dios pasión /feliz prisión /el dios Barba azul de esta prisión”: esta parte habla aun celador del reformatorio que le decían Barba azul, era un tipo sádico que violaba a los pibes, por eso el tema dice: “El reo semental se va a licuar en la prisión”.

· Mas adelante en el tema dice: “Tu aullido esta vez (quiera Dios) no se va oír en la prisión”, en esta parte se refiere a Pixote que como cualquier tipo en una cárcel nadie le da importancia desde afuera. En otro lado de la canción dice: “De viejas feas como monos... puaj! , Dé antiguas lobas pulpas que reviven el amor letal de esta prisión” esta parte da a entender q las celadoras eran viejas horribles las cuales Vivian maltratando a los pibes.

· Enrique Syms atacó a “Los Redondos” diciendo que no son fieles a su postura no comercial, pero el Indio le responde en el tema: “Blues de la Artillería” en frases como: “Cierran los bares por donde vas tu breto y tus ojos grises (...) pero ¿cabe todo lo tuyo en una maldita valija de líder dealers sin frenos? Sos el as del club Paris, sos la joya del lugar, el acento del barrio te sale mal, ¡y te quita el sueño!

· Las disputas con Carlos Polimeni aun siguen en pie y “Los Redondos” le dedicaron la canción “Ladrón de mi Cerebro”.

Las respuestas a las criticas se respondieron con estas frases del tema “¿Dormiste Bien Querido?”(Canción inédita): Soñaste angelitos muy profesionales, que iban al grano jugando a los Gangsters, dormís colgado en la rama que soldaste con primor y el corazón del asunto es tu temor... y solo tu temor...
Tenes la licencia para envenenarnos, pensas con audacia consejos muy agrios. Un caníbal desdentado, enseñando a masticar tu negocio es muy difícil de explicar y fácil de enseñar... si dormiste bien ¡es hora de levantarse querido! (¿Dormiste bien... ?).

· No va a morir frente al Dakota, no alcanzará. Dice que el amor no nutre... y no dice nada más (“Héroe del Whisky”) John Lennon fue asesinado frente al Dakota, en 1980, (Dakota: edificio de Nueva York donde se produjeron varios asesinatos)

· Los redondos sedieron la canción "Mejor no hablar de ciertas cosas" a SUMO ya que Luca Prodan habia quedado impactado con esta canción , mas adelante la canción se convitió en uno de los exitos de SUMO.