miércoles, 23 de mayo de 2012

SANTANA VOLVIÓ PARA SORPRENDER CON SU SHAPE SHIFTER


Latinidad al palo
Este nuevo trabajo, el número 36 de su extensa carrera, viene a dejar algunas cosas en claro. Por empezar, que por su cuerpo todavía corre sangre latina, fundamentalmente en los arreglos percusivos, que se acomodan con sutileza entre las guitarras y los diversos teclados.



Dios, el amor y los guerreros indios son los elementos que inspiraron a Carlos Santana para elaborar “Shape Shifter”, su más reciente álbum, el cual ya está a la venta en formato físico y digital y en el que sus prolongados solos de guitarra, aderezan una amalgama de sonidos generados por sintetizadores y percusiones.
“Todo sucedió gracias a Dios. Es un ritmo que trae una ola de impresiones positivas. Pienso que la parte más clara para concebir ‘Shape Shifter’ es con la acción de cambio de las formas, como dice el título.
“El cambio es inevitable, pero crecer es otra cosa. Mucha gente no crece con cambios. Yo siempre he dicho que he crecido, desde que me fui de casa de mi madre, para extender mis alas, para trascender y no quedarme atascado en el lodo”, precisó vía telefónica desde Los Ángeles.
De acuerdo con el guitarrista, su música está hecha para personas con una enorme fuerza interna, como los guerreros nativos de México y EU.
 

“Los guerreros me inspiran, porque, como dicen en Guadalajara, no se rajan. Un guerrero es una persona que siente el dolor ajeno.
“Como dice Zapata: ‘Es mejor vivir de pie que vivir de rodillas’. No es arrogancia, pero uno necesita tener un orgullo sano, no arrogancia. Un hombre que no tiene esto, no tiene raíces. Yo admiro a los yaquis y a los apaches”.
Asegura que, a diferencia de otros de sus discos, éste lo dedica a las personas que abogan por la paz.
“Este disco va para la gente que hace las cosas con mucha pasión, que hace un lado las armas y las balas y las cambian por caridad, paciencia y ternura. Esas son nuestras armas, no para matar o aniquilar, sino para resplandecer”, apuntó.
Santana odia a la gente que se aprovecha del prójimo. Por eso, al hablar de política y religión, el músico encomienda a Dios a toda la gente que tiene fe en estos pilares; sin embargo, la Iglesia no entra en sus plegarias.
Shape Shifter es el disco número 36 de Carlos Santana, quien expresa que cada uno de los 13 temas que lo conforman es un viaje sonoro instrumental que invita al escucha a estimular su imaginación en cosas positivas.
Entre el repertorio destacan las composiciones “Nomad”, “Angelica Faith” y “In the Light of a New Day”, entre otros.

martes, 22 de mayo de 2012

ALGO DE "10 YEARS"


Esta sera una nueva seccion de mi Blog aparte de la de "curiosidades" que se denominará "Algo de.."

Sera una seccion donde hablaré de bandas poco populares pero que realmente son buenas y vale la pena escucharlas, agregaré algo de biografía y tambien una cancion para que los motive a investigar.

Para empezar hablare de una banda alternativa realmente muy buena, se trata de 10 Years, un grupo Americano que realmente da que hablar asi que ponele atención y escucha la cancion sugerida que seguramente te gustará.

10 Years se formó inicialmente en Knoxville, Tennessee en 1999 con el cantante Mike Underdown, Brian Vodinh (baterista), Lewis Cosby (bajista), y Ryan "Tater" Johnson y Matt Wantland como Guitarristas. En 2001 Cosby, que dejó la banda antes de la contratación de Andy Parques en el bajo y en forma independiente entró en la grabación de Into Half Moon en el mismo año, mucho antes de la contratación actual del vocalista Jesse Hasek de otra banda local. En 2002, Parques decidió abandonar al grupo, entonces el ex bajista Lewis Cosby regreso, para completar la línea hasta hoy conocida. La banda luego lanzó su álbum independiente Matanza de todas las respuestas que se celebra Usted en el año 2004, con las canciones "Wasteland" y "Through The Iris" recogiendo regionales de radio jugar. 10 años después se firmó a la República / Universal en 2005 y lanzaron su debut grandes discográficas, El Efecto de Otoño el 16 de agosto de 2005. Ese mismo verano de gira con la banda Disturbed y Ill Niño. En el otoño de 2005, que gira con Breaking Benjamin y Smile Vaciar Soul, y luego se sigue con los Maestros del Horror gira con Mudvayne y Sevendust. También abrió a Korn y Korn Mudvayne en ver You On The Other Side gira. Recientemente han terminado de gira con Korn y Deftones Valores en la Familia Tour, que se inició a fines de julio de 2006.

Mid-2006, la banda gira por Australia en una alineación que incluía Hatebreed, Inquieta y Korn
Su primer sencillo, "Wasteland" pasó más de 12 meses en el Peñón gráficos, por último llegar a # 1 en Active Rock, en diciembre de 2005. A mediados de febrero de 2006, "Wasteland" alcanzó el número 1 en ambas alternativas y Billboard Modern Rock gráficos. 10 años es la primera banda desde junio de 2004 para alcanzar el # 1 con su debut solista.Sus dos primeros singles, A través del Iris y Wasteland, han sido certificados por la RIAA de Oro.

Su primer video musical, "Wasteland", aborda el problema social de los derechos humanos en todo el mundo. El vídeo recibió una nominación a la Mejor Dirección y Mejor dirección artística en el 2006 MTV Video Music Awards, pero no para ganar, ya sea de adjudicación.
El 27 de marzo, del Parlamento Europeo fue puesto en libertad el iTunes contiene versiones acústicas de "Wasteland", y otras canciones de su disco debut El Efecto otoño.
A finales de otoño de 2006, la banda vuelve a escribir la música para su segundo gran etiqueta de CD, que iban a ser registrados en el primer trimestre de 2007 y puesto en libertad en el tercer trimestre de 2007.
El bajista Lewis Cosby ha declarado en una entrevista con The Rock Radio que un título tentativo para el álbum es Bye Diseño , mientras que contradicen las declaraciones de El pulso de radio han afirmado que "División" será la nueva versión debido 4 de marzo de 2008 Con el primer sencillo llamado "Just Can't Win".

El 19 de noviembre, 10 años reveló, y confirmó el título "División" de su nuevo álbum en su página de MySpace Estado.

El 21 de mayo de 2007 un demo de la canción titulada "Todos Tus Mentiras" de su nuevo álbum fue liberado en su MySpace, junto con una entrada indicando la banda ha elegido productor Rick Parasher para producir el nuevo álbum. El 7 de septiembre, la banda anunció en su MySpace que el álbum fue terminado y será puesto en libertad en 2008, tras los tours de teloneros de Dir en Grey, Sevendust y explotador.
El 29 de enero de 2008, "Bella", el nuevo single de Division, fue puesto en libertad a un fragmento de iTunes y se ha anunciado en la página de MySpace de la banda.

Y el tema sugerido que te doy para escuchar es " FIX ME"  existen otros pero este es uno de mis favoritos, espero que les guste

Saludos gente!!!

lunes, 21 de mayo de 2012

COLDPLAY OPACÓ LA LLUVIA EN ESPAÑA

Coldplay es extraordinario!!!!  Hizo vibrar a 50,000 almas con una lluvia que al principio parecía tranquila, luego aumento su intensidad pero nadie se dio cuenta por el impresionante profesionalismo de esta muy buena banda




Como si hubiese querido anticipar esa catarata a la que hace referencia «Every teardrop is a waterfall», sobre las siete y media llegó el diluvio. Primero fue una lluvia tímida, casi amable por aquello de refrescar la tarde, pero pronto se transformó en tormenta, mientras Rita Ora, primera telonera de la velada, se mantenía impasible sobre el escenario. «Está lloviendo», dijo, y siguió como si no fuera con ella, bajo un improvisado tejadillo, mientras el público desplegaba los paraguas (a pesar de la prohibición, se colaron unos cuantos) y en la entrada se disparaba la venta de chubasqueros. Empezó a correr el rumor de que Coldplay podía suspender. Nervios. Pero la nube se alejó a tiempo. El «show», ya saben, debía continuar.

Con todo vendido desde hace meses –las casi 50.000 entradas se agotaron en un visto y no visto–, Coldplay llegaban al Vicente Calderón para ratificar su estatus como la gran banda contemporánea de «stadium rock», la única capaz de mirar a la cara a U2 o The Rolling Stones, aunque sea desde el punto de vista de las cifras. Ya eligieron Madrid como escenario para presentar mundialmente el irregular «Mylo Xyloto», que en esta actuación defendieron casi al completo, por mucho que las críticas hayan sido más bien tibias con el quinto álbum del grupo británico.

Miles de seguidores esperaban desde primera hora de la tarde a las puertas del estadio colchonero, que en apenas cinco días deberá tener su césped impoluto para acoger la final de la Copa del Rey. En la prolongada espera hubo tiempo para hacer la ola, debatir sobre si eran mejores los primeros Coldplay o estos, decididamente entregados a un público masivo y, sobre todo, para cobijarse de la lluvia, que también quiso sumarse al espectáculo de Chris Martin (voz, guitarra y piano), John Buckland (guitarra), Guy Berryman (bajo) y Will Champion (batería). El tema central de «Regreso al futuro» marcó la cuenta atrás hacia el concierto, aunque lo cierto es que no hubo aquí ningún viaje, sino el presente de una banda que ha multiplicado su popularidad con cada lanzamiento.


La sintonía inicial de «Mylo Xyloto» sirvió como prólogo, dando paso a la ochentera «Hurts like heaven», tema que en directo se muestra bastante más convincente que en el álbum. Se resolvió de paso el misterio de las pulseras que la organización entregaba al público a la entrada, encendiéndose de forma coordinada para crear un vistoso mosaico de luz y color, rematado con fuegos artificiales. Simple, sí, pero con sobresaliente resultado. Y de inmediato atacaron la coreadísima «In my place», que se presentó con la conocida lluvia de confeti, efecto que se repetería varias veces a lo largo del concierto. El catálogo de trucos se completó con luces estroboscópicas, cinco pantallas gigantes en forma de círculo y una avalancha de globos con los que el público se lo pasó en grande, hasta el punto de casi perder el hilo de temas tan válidos como «Lovers in Japan» o «The scientist». Porque también hubo música, claro, aunque por momentos pareciese un elemento más dentro de un montaje consagrado al entretenimiento.

Épica musical
Himnos no les faltan, desde luego, aunque de calidad desigual, tendiendo a una épica que en ocasiones resulta más forzada de la cuenta, con el habitual desfile de ooh-ohhs y demás coros. Entre tanto, un Chris Martin agradecido y casi zalamero se dirigía al público en un esforzado español, dando paso a «Yellow», más eléctrica de lo habitual, y a la potente «Violet hill», uno de los mejores momentos de su repertorio, que luego se desinfló con la fallida «Princess of China», incluyendo la voz enlatada de Rihanna, y sobre todo con un tramo al piano que resultó fuera de sitio entre tanta artillería visual.


Unos oe-oe-oe-oe fueron más que suficiente para levantar al personal y recordarles que entre la vía lacrimógena que marcó sus inicios y el hedonismo reciente, Coldplay ha optado descaradamente por esta segunda opción. «Don’t let it break your heart» ejerció de puente antes de «Viva la vida», canción que ya hemos escuchado hasta la saciedad pero que sigue funcionando como el primer día. A partir de aquí, el concierto –algo rácano en duración, todo sea dicho– recuperó el pulso, con el notable doblete de «Charlie Brown» y «Paradise», lo más boyante de su último trabajo, demostrando que aún hay motivos para creer en Coldplay, como la banda de referencia del pop-rock más comercial que es, a pesar del patinazo que en líneas generales ha supuesto este «Mylo Xyloto», que en directo sale mejor parado que en disco. Ya en los bises, rescataron dos de los temas más celebrados de sus primeros trabajos («Clocks» y «Fix you»), para acabar montando una auténtica discoteca con «Every teardrop is a waterfall», que cumplió sin mayores sorpresas con su función de fin de fiesta, incluyendo, faltaría más, un nuevo surtido de luces, pulseras, confeti y fuegos artificiales. ¿Viva la vida? Pues que viva.

viernes, 18 de mayo de 2012

ALGUNAS ANÉCDOTAS DE PAPPO




A pedido de la gente dejo algunas anécdotas de el gran Norberto Aníbal Napolitano , conocido como PAPPO y apodado tambien El Carpo 

Recuerda Miguel Mora:

"Hace poco menos de 1 año, tuve que llamar a Pappo a la casa para hacerle un par de preguntas sobre el show que iba a dar en El Teatro a mediados de junio. El Carpo prometía lo de siempre: repaso de toda su carrera, presentación de los temas de su nuevo disco y mucha fiesta. En un momento comenzó a dar su visión de la escena actual del rock, donde según él "había demasiadas estrellas y figuritas sin chapa y que van a durar poco" - "Estrellas estrelladas", acoté para reafirmar su idea. Del otro lado del tubo hubo un silencio de cinco segundos hasta que Pappo explotó en una de sus clásicas risotadas, que remató con "Qué buena frase". Nos despedimos y a pesar que nunca tuvimos demasiada relación, muy bonachón me dijo "llamá cuando quieras". Al día siguiente conté el episodio en la redacción y todos festejaron la ocurrencia de Napolitano. Además de un extenso e imprescindible legado musical, Pappo dejaba anécdotas a cada paso que delineaban un personaje único, irreemplazable. Nos cuesta asumnir que ya no vamos a volver a verlo sobre un escenario. Por eso decidimos recordarlo con historias que lo tuvieron como protagonista, contadas por gente que el mismo Pappo quería y consideraba amigos. Historias con mucho rock, porque como él mismo dejó dicho "es menester que sea rock".


Cuenta Vitico (bajista de Riff)

"Hay una escena que se me viene todo el tiempo a la cabeza....... Allá por los 80, a nosotros nos venían a ver muchos punks y una vez más, en Córdoba, nos estaban escupiendo, como una forma de "gratitud" y yo me tragué un pollo cantando "Mucho por hacer". En un momento las guitarras ya eran una baba, empezó a sonar todo mal y tuvimos que parar de tocar. Entonces Pappo agarra y le dice a todos: "CHE LOCO, NO ESCUPAN MAS, SI ESCUPEN UNA SOLA VEZ MAS, SACO UNA MANGUERA DE MIERDA QUE HAY ATRÁS DEL ESCENARIO Y LOS LLENO A TODOS DE MIERDA..."


Recuerda el ruso Verea (periodista)

"A mediados de los 80', yo tenía una parrilla que se llamaba "Choripandia", que quedaba enfrente del cine Avellaneda donde ahora hay un "Jesus te salva". Un día nos falta el parrillero y en medio de la locura de atender todo, la parrilla, la ensalada, la bebida, .. cae Pappo, que solía venir de vez en cuando. Nos saluda y le cuento: "No vino el boludo del parrillero". Enseguida se saca la remera y me pregunta "¿Cómo están haciendo los chorizos? ¿Están marcados? ¿De qué tamaño son las fetas de vacío?. El tipo, con sus pantalones de cuero, hizo de parrillero toda la noche. La parrilla cerraba tarde porque esperábamos que termine la última función del cine. A eso de la 1 de la mañana, caen 3 pibes del Docke que piden 3 choris y 1 litro de vino. Entonces uno le dice al otro:" Che, ese es Pappo" "Cállate, vos estás en pedo" ... Pappo estaba escuchando la escena, ... se acerca y les dice: "Sí soy Pappo ¿qué te pasa pelotudo? ¿No puedo ser Pappo y hacer chorizos?


Recuerda el Bolsa Gonzalez (baterista)

"Veníamos de tocar en varias ciudades de la costa y el medio de la ruta, cerca de Lezama, se rompió el micro. Me bajé, y cuando pasé por al lado del capot, pateé un tornillo. Eran como las 7 de la tarde, nadie lo encontró y no pudieron terminar de arreglar el motor... De repente se acercaron unos pibes en una moto y le pregutnaron a Pappo si quería ir a tocar esa noche a Lezama. Pappo les dijo que sí, y al rato, nos fueron a buscar a todos en una camioneta. Fuimos a tocar y cuando terminamos Norberto ser reía y me decía: " Si no hubieras pateado el tornillo, capaz que nuca hubiésemos tocado en lezama" Y todos se cagaban de risa. "

Cuenta Alejandro Medina (Manal, Aerobuels y Pappo´s Blues)

"Mi viejo bajo Fender se llama Jacinto porque es un Jazz Master. Pappo le puso ese nombre."


"Cuando estábamos por formar Aeroblues a fines de 1975, Pappo se vino conmigo a San Pablo, Brasil. Allá yo vivía en una finca que tenía un lago, una montaña y hasta una Iglesia, donde habíamos montado un estudio. Cuando llegamos pusimos una cama en la Iglesia para que Pappo viviera allí porque yo vivía en la mansión ....(risas) .. Un día salí a buscar a mi novia de entonces y a junior, el batero de Aeroblues lo dejé solo a Pappo como 3 días. Cuando volvimos, se puso a correr y a ladrar como un perro y me dijo: "No sabés lo que me pasó... Vení mirá lo que tuve que hacer" ..... Y al entrar en la Iglesia, ví que había hecho cruces con palitos e hilo y las había puesto por todos lados. Cuando le pregunté que había pasado, me respondió: "Estalló una tormenta y se cortó la luz, mientras veía (la película de terror) El hombre y la bestia ... así que tuve que hacer las cruces para alejar los malos espíritus". Se había recagado.. (risas) ... El Carpo era un delirio....."

"En 1976 unos pibes de Florencio Varela nos invitaron a festejar la Nochebuena. Cuando llegamos, los pibes se pusieron re contentos. Yo estaba charlando con un montón de minitas y vino un flaco a decirme: "Parece que Pappo está con problemas y se está por pelear". Fui a donde estaba él para preguntarle qué pasaba "¿Sabés qué pasa? este chabón está loco ... "Dice que es Dios" - me dijo mientras señalaba a un flaco. Y cuando le pregunté si era verdad que era Dios, el pibe me respondió que Sï .... Entonces Pappo le pegó una piña, me miró y me dijo... "Bueno, ... cayó Dios...." (risas) ..... Y empezamos todos a las tortas. Los padres de los pibes que nos habían invitado se asustaron y nos dijeron que por favor nos fuéramos. Con Pappo siempre estábamos haciendo quilombo."

"Durante la época de Aeroblues había una mafia que pegaba afiches. Para un show, nosotros les pagamos para que pegaran como mil afiches y no lo hicieron. "Estos hijos de puta nos cagaron la mosca, pero yo sé com les vamos a cobrar", le dije a Pappo y los fuimos a buscar con una bolsita de plástico para simular que teníamos una bomba y amenazarlos. Los tipos nos empezaron a explicar que no habían podido pegar los carteles. Pappo les dijo que nos devolvieran la guita, pero se hicieron los giles. Entonces les dije "Miren, en esta bolsita tengo explosivo plástico y si no nos devuelven la mosca les hago volar todo" ... Y ahí nomás el Carpo me dijo "Bueno, entonces yo te espero en la puerta. Y, como se la creyeron, nos fuimos todos corriendo..." (risas)


"Una vez, un bolichero de Miramar no nos quería pagar y le empezamos a hacer un quilombo terrible. Entonces, fue a la caja, sacó todo el efectivo y nos pagó. Guardé toda la guita en el estuche de mi bajo y nos fuimos a un bar. Cuando abrí el estuche para pagar, se voló toda la plata. Miles de billetitos volaban por el aire y con Pappo empezamos a correrlos, por la calle..." (risas)....

Recuerda Daniel Chino (productor de MTS)

"Habíamos llevado a tocar a Gilby Clarke y Steven Adler, dos ex Guns and Roses a Córdoba, con Pappo de soporte. Ellos ya se conocían de antes, tenían buena onda. Resulta que cuando nos bajamos en Aeroparque, a eso de las 6 de la tarde, suena el celular de Pappo: era el Corcho Rodriguez, que estaba en la casa de Susana, por Pilar. Ahí Pappo le pregunta si podíamos ir todos para allá, para tocar un rato, zapar. Corcho le dijo que todo bien, nos fuimos todos al hotel antes y Pappo arrancó directamente para allá. Nosotros éramos como 20, imaginate, los músicos, las amigas de los músicos, un montón de gente. Ya llegando al Country, empezamos a pasar un montón de controles, hasta que en el último no nos dejan pasar porque no habían avisado que ibamos a ir, porque había sido todo muy informal. En eso lo llamo a Pappo para decirle que nos vengan a buscar a la puerta. Entonces aparece arriba de una Harley y empieza a decirles a los de seguridad "Eh... ¿Cómo no dejan pasar a mis amigos?" Cuando lo saluda a Gilby saca un revolver como el de El llanero soitario y comienza a disparar al aire, delante de todos, al grito de "¿Quién es el Guns and Roses? ¿Vos sos el Guns and Roses? ¿Por que no le decís a la gente quién es el Guns and Roses? Deciles." Gilby no lo podía creer y Steven Adler, que estaba medio mareado, le pedía por favor que se fueran de ahí. Después se pusieron a tocar, Corcho había llevado promotoras de cerveza y cigarrillos, había montado todo un evento,... yo nunca había ido a una zapada con sponsors........ A eso de la s 4 vino el mayordomo de Susana y nos pidió, después de 3 avisos: "La señora dice si podrían retirarse, por favor...."


Recuerda Fabian Giordano (sonidista)

"La mayoría de las anécdotas de Pappo fueron en la ruta y en cabarets. Un día de la semana me llamó para ir a dar una vuelta y terminamos en un cabarulo re tumba. Nos veníamos tomando todo y estábamos re borrachos. Pappo tenía una loca sentada en cada pierna. Una era una mina flaquita, pero la otra era un agorda que tenia un culo para 5 tipos y 2 tetas que pesaban 20 kilos c/u. El mozo se acercó a la mesa y nos preguntó si queríamos tomar algo más. Pappo le dijo que no quería tomar nada, pero sí quería comer una milanesa a la napolitana. El mozo le respondió que no había cocina en el cabaret y que no iba a poder ser. pero Pappo insistió tanto que el tipo mandó a comprar una a la rotisería de la esquina. Al rato, le pusieron una milanesa enorme arriba de la mesa. Pappo la agarró con la boca y la puso entre las tetas de la gorda, que le empezó a decir: "Me estás ensuciando toda" Y el loco le respondió. "Tranquila que yo te limpio". Le sacó la milanesa, la puso denuevo en el plato y le empezño a chupar las tetas. Cuando le sacó toda la salsa, agarró otra vez la milanesa con la boca y se la puso denuevo entre las tetas .... pero para comérsela. Usó las tetas de la gorda como porta milanesas."

"Una vez dimos vueltas por un montón de cabarets y terminamos en Cocodrilo. Yo estaba muerto de hambre desde que habíamos salido y le decía a Pappo que tenía que comer algo antes de seguir chupando. El loco se metió en una puertita del boliche y me trajo un pedazo de carne. Cuando casi nos lo estábamos terminando, salió un empleado que lo re - conocía a Pappo y le preguntó de dónde lo había sacado. El Carpo se empezó a reir y le tipo le dijo: "Pero ésa es la comida del perro". Resulta que Pappo había entrado a la cocina y lo primero que vió fue el plato del perro, que tenía polenta y carne. Agarró la carne, la lavó con agua y me la trajo... Yo empecé a vomitar y Pappo seguía comiendo."

"En un boliche de Rosario no querían dejar pasar a CACTUS. Pappo le dijo al bolichero que si no lo dejaban pasar con su perro él no entraba a tocar. Como el tipo se re cagó, le dijo que pasara. CACTUS se acostó en la puerta del baño de mujeres y no dejaba entrar ni salir a nadie. Pappo se tiró a dormir un rato con la cabeza apoyada en la panza de CACTUS. Y le bolichero venía a decirnos "Por favor fíjese si los puede levantar porque las minas se me están meando encima" .... Al rato se levantaron los 2 y habilitaron la puerta."


Recuerda Felipe Angelizzi (presentador)

"Pappo era un cómico de primera, en el último viaje que hicimos nos vinimos cagando de la risa desde Cosquin hasta Buenos Aires. Siempre estaba rompiendo las pelotas, el chabón no dormía nunca, no sé si del cagazo, o qué. Una vez nos comimos un garrón en Mar dle Plata. Pappo siempre llevaba a CACTUS. Ese perro era una de sus locuras, dormía con él, viajaba con nosotros, a todos lados, teníamos quilombo en los hoteles porque no lo dejaban entrar, en los restaurantes también. Hará 2 años fuimos a tocar al parador de la Rock & Pop y CACTUS siempre andaba suelto por la playa. Cuando Pappo empezaba a tocar, volvía y se subía al escenario. Esa vez terminamos de tocar a eso de las 6 de la tarde y el perro no aparecía. Nos quedamos toda la noche buscándolo, el loco estaba enloquecido, decía "Yo no me voy hasta que no encuentre a CACTUS". La banda se volvió y yo me quedé con él y un par de personas más 3 días en Mar del Plata buscando al perro. A la tarde alquilábamos caballos para buscarlo por la playa. Pappo salió en televisión pidiendo ayuda, ofreció una de sus violas como recompensa, nos gastamos como 2000 pesos en estadía. Hasta que un día íbamos en auto por el centro y había un chabón paseándolo con una cadena, nos bajamos y se lo arrebatamos de frente manteca. "

jueves, 17 de mayo de 2012

EN UNO O DOS AÑOS, NUEVO DISCO DE AC/DC!!!

Para toda la gente que pensaba que los AC/DC se separaron les comento que estaban muy equivocados y esta es una noticia para la gente decía que el Black Ice tour fue el ultimo de la banda, y para los seguidores de esta increible banda les comento que es muy probable que realizen una gira luego de lanzar su disco. La verdad seria extraordinario tener a esta banda de nuevo en Argentina despues del tan recordado show que nos regalaron cuando estuvieron por aca.

Angus Young  negó que el grupo tenga intención de acabar su carrera y, además, añade que en uno o dos años habrá nuevo disco:

"Volveremos a salir de gira de nuevo una vez que publiquemos el nuevo disco en el cual si todo va bien saldra en uno o dos años"

Ante las declaraciones de el vocalista Brian Jhonson que el disco saldría en el 2013, young respondio de esta forma:

"Todos sabemos cómo es Brian… le gusta decir cosas así y después se va (risas)… Creo que en uno o dos años podemos editar un nuevo disco, no sabemos, estamos haciendo zapadas pero tenemos que juntarnos todos"


El pasado 6 de mayo la banda estuvo presentando en Londres su Live At River Plate, del que ya estuvimos hablando en marzo. Mañana será lanzado en todo el mundo en formato DVD y blu-ray a un precio de 11 dólares (7,7 €) en Amazon.
La nueva producción de AC/DC sería el decimoséptimo álbum de estudio de toda su discografía y serviría para seguir haciendo más grande la leyenda de uno de los grupos más famosos de todos los tiempos y que más ha influenciado a la música contemporánea. Sería interesante analizar la cultura popular de las últimas décadas para comprobar cuántas veces aparece  explícita o implícitamente el grupo. Seguro que el resultado sería sorprendente.

La banda está escribiendo nuevas canciones y si bien el vocalista Brian Johnson afirmó que el disco podría salir en 2013, Young fue más cauto al afirmar que el cantante fue “demasiado optimista” con respecto a la fecha.

martes, 15 de mayo de 2012

FUERZA GUSTAVO!!!!!

El dia de hoy se cumplen 2 años en los que este guerrero de energía de acero esta en un sueño profundo tras una enfermedad llamada ACV pero todos los que lo seguimos estamos absolutamente seguros que le va a ganar la batalla y que seguramente podremos ver su rostro nuevamente agradeciendo por las fuerzas positivas que enviamos mediante mensajes subliminales.


El recital del ex Soda Stereo fue en la Universidad Simón Bolívar, de Caracas, como parte de su gira por su disco Fuerza Natural. Luego del show, el músico habló con su banda y reconoció no sentirse bien. Fue hasta el camarín para comer algo, pero se desmayó. Lo encontraron tirado sobre el sillón y fue trasladado inmediatamente a una clínica.

Cerati quedó en observación y a la mañana siguiente ya no podía mover bien la parte derecha del cuerpo. Sufrió, también, de fuertes dolores de cabeza hasta que le dio un ACV.

Su hermana viajó desde la Argentina y -por el estado de salud del rockero- terminaron derivándolo a un instituto en Buenos Aires. Pero los tratamientos no lograron que Gustavo se despertara y hasta el día de hoy permanece igual.

Hace poco los medios se enfocaron nuevamente en las noticias de Cerati y su madre señalo:
Nunca me planteé la alternativa de la muerte digna porque confió en que Gustavo va a salir, así que no lo tengo en mis pensamientos".
“Gustavo no tiene muerte cerebral, por lo que ni se me pasa por la cabeza. La información técnica la tienen los médicos, que son muy cautos, pero la impresión que yo tengo es que él no va para atrás, él escucha, ya está comprobado, está absolutamente entero, fuerte, no abre los ojos, pero reconoce a quienes estamos a su lado", explicó.

Es Clark quien tuvo en sus entrañas a Gustavo, lo vio crecer, lo formó como ser humano junto a su marido Juan José Cerati, y lo conoce mejor que nadie, quien se ha convertido en la figura pública de una vigilia en la que no está sola, sino acompañada por millones de fans sudamericanos.
Aunque la gira de regreso de Soda Stéreo en 2007 ya había puesto en evidencia el alcance gigantesco del talento de Cerati, su ACV lo hizo receptor de una ola de afecto, respeto y amor que puede leerse en las redes sociales, en la web del músico y cada vez que una canción suya suena en una radio.
Seguramente esto volverá a suceder entre hoy y mañana, cuando se cumplan los dos años de su ACV y los fans prendan velas, eleven plegarias y luchen contra la angustia y el pesimismo que los envuelve.

"YA TANTAS VECES MORI, NUNCA ME PUDE IR, EL ARTE DE VIVIR POR ENCIMA  DEL ABISMO"




FUERZA GUS !!!   FUERZA EN TU LUCHA INTERIOR QUE AL FINAL DE TODO GANARAS COMO SIEMPRE!!!

lunes, 14 de mayo de 2012

GANADOR DE LA ENCUESTA ABRIL-MAYO "LED ZEPPELIN"

Hola amigos, gracias por participar en la encuesta de este blog, el ganador elegido por vos es Led Zeppelin, la gran banda integrada por sus dos pilares fundamentales Robert Plant y Jimmy Page quizas este ultimo considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos.



Fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country. El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin, fue grabado en apenas una semana. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos.


Su cuarto trabajo, en su edición original, no tuvo título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas () uno para cada miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black Dog", "Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks"

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Su siguiente disco, "Houses of the Holy", publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue grabada inicialmente para incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente trabajo. La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen varios niños desnudos escalando una especie de cuesta empedrada (que se trata de la calzada del gigante en Irlanda del Norte), por lo que fue prohibido en algunos países, entre ellos España.

Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el símbolo de Led Zeppelin. Dicha compañía fue rentable durante la vida del grupo, aunque tres años después de la separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.

Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso. El 24 de febrero de 1975 se publicó "Physical Graffiti", se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", de la que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de Led Zeppelin. Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas.

J. R. R. Tolkien Led Zeppelin
Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R. R. Tolkien. Así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en canciones como “Bron-Y-Aur Stomp”, “Ramble On” o “The Battle of Evermore”; y en el título de la canción “Misty Mountain Hop”.

Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción “Immigrant Song” en donde menciona “We come from the land of the ice and snow” pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde nombra “Hammer of the Gods” pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama “Valhalla I am coming” donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece ser que la inspiración de esta canción hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.

Las portadas de sus discos
El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante y original. Destacamos entre sus portadas la del cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama de muchas formas (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "El de las runas", etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no representó obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. La banda explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el del disco era que la música se vendía sola, sin necesidad de conocer cual era el autor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, Led Zeppelin III.

Led Zeppelin y el ocultismo
Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores acerca de que la banda practicaba magia negra y que en los temas “Dazed & Confused”, “Whole Lotta Love”, “The Battle of Evermore”, “Stairway to Heaven”, “Four Sticks”, “No Quarter” y “Kashmir” aparecían mensajes satánicos ya que por entonces los alucinógenos y movimientos eran del todo psicodélicos e innovadores.


La controversia más famosa está relacionada con “Stairway to Heaven”, ya que han sido bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes satánicos (“Here's to my sweet satan” / “Aquí está mi dulce Satanás”) reproduciendo la canción al revés, cosa que siempre ha sido negada por la banda. Otra de las canciones sospechosas de contener mensajes de carácter satánico es “Dazed and Confused”.


Otra pista obtenida de posible mensaje subliminal remonta al nombre de la banda, dado que si lo modificamos un poco podemos obtener Eddo Zeppelion, este es un ritual practicado por Aleister Crowley y muy popular en la magia negra. Page siempre estuvo interesado en la vida y obra de este atípico personaje, llegando a adquirir la mansión de veraneo de éste, cabe también destacar que al final del disco Led Zeppelin III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: “Haz lo que tú quieras, será toda Ley”.
 

ROCK IN RÍO EN ARGENTINA 2013

El festival Rock in Rio, el principal megaevento musical del mundo, llegará a Buenos Aires por primera vez en octubre del año próximo, un mes después de su retorno a territorio brasileño, según se confirmó oficialmente hoy.

La confirmación se produjo en el marco del anuncio de Roberto Medina, creador del festival, sobre su asociación con el multimillonario Eike Batista -dueño de la séptima mayor fortuna del mundo- para llevar la marca Rock in Rio a otros continentes y expandilarla por todo el mundo.

En una conferencia de prensa brindada hoy en Río de Janeiro, Medina anunció la venta del 50% de la empresa Rock World S.A., propietaria de la marca Rock in Rio, a IMX Live, una división de IMX, holding de deportes y entretenimiento de los grupos EBX e IMG Worldwide.

Se prevé que durante los próximos años serán invertidos 350 millones de dólares en la marca Rock in Rio para sus operaciones en todo el mundo.

El acuerdo entre ambos empresarios "se hará efectivo inmediatamente y estará ya activo" para las próximas ediciones del festival musical en Europa, que tendrán lugar en Lisboa (mayo y junio) y Madrid (junio y julio).

Rock in Rio regresará a Brasil en septiembre de 2013, para estrenarse después en Argentina en octubre de ese mismo año, en la Ciudad de Buenos Aires, se anunció oficialmente hoy.

"Mi sueño es poder realizar Rock in Rio en la cuna de la industria discográfica y de los grandes eventos de música del mundo: Estados Unidos. Esta sociedad con IMX Live es un paso más en esta dirección", dijo Medina.

A partir de esta alianza, Roberto Medina y Eike Batista "pasan a explotar juntos todas las posibilidades de una marca que lleva la palabra Río en el nombre y que transmite al exterior una imagen muy positiva de esta ciudad, especialmente en un momento prometedor que tiene a Río de Janeiro como sede del próximo Mundial de Fútbol, los Juegos Olímpicos y las Jornadas Mundiales de la Juventud", se destacó en un comunicado.

Rock in Rio está considerado el mayor evento de música y entretenimiento del mundo: cuenta con diez ediciones realizadas en Brasil, Portugal y España, y a lo largo de su historia reunió cerca de 6 millones de espectadores y 813 artistas.

jueves, 10 de mayo de 2012

MACRI PROMOVERÁ EL ROCK UNDER


Por fin una nueva y buena noticia, ya es momento que las bandas under no la sigan sufriendo por culpa de los locales aporovechados que cobran para que puedan difundir su música.


Esta pagina se junta con las bandas under para que juntos sigamos empujando fuerte, para que el músico deje de estar regalando lo que hace y pueda obtener recursos economicos de su laburo que tanto cuesta.





El Gobierno habilitará locales gratuitos para que grupos de música puedan ofrecer shows, grabar CD's y participar del festival de Ciudad Emergente. La iniciativa es de la Dirección General de Promoción Cultural y la Dirección de Políticas de Juventud.

Bandas por barrios" el programa que lanzó oficialmente el jefe de Gobierno esta mañana en el Centro Metropolitano de Diseño tiene por objetivo habilitar locales gratuitos para que todos los días los grupos musicales que lo deseen puedan ofrecer shows, grabar CD's y participar del festival de Ciudad Emergente.

Acompañado por la vicejefa de Gobierno, María Eugenia Vidal, y ante un auditorio colmado por jóvenes que asistieron a la presentación de la banda Montecarlo, Macri manifestó el deseo de que esta iniciativa “sirva para que muchas bandas que hacen su música con tanto esfuerzo y dedicación puedan conectarse con su público”.

"Es una gran alegría poder concretar el lanzamiento de este programa, con lo cual estamos cumpliendo uno de los compromisos que contrajimos en la campaña electoral”, continuó el titular del Ejecutivo.

Por su parte, el titular del bloque PRO en la Legislatura, Fernando De Andreis, dio más detalles e informó que prevé la selección de cinco grupos que podrán grabar un CD con 200 copias y de otros diez que serán invitados a actuar en los festivales “Ciudad Emergente 2012” y “Rock en Parque Roca”.

La iniciativa también establece que los músicos cobrarán un cachet por sus presentaciones, además de ser provistos de luces, sonido y difusión.

El programa se realiza todos los días desde que se puso en marcha en marzo pasado en seis escenarios diferentes, bajo la organización de la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura y la Dirección de Políticas de Juventud, con apoyo del Centro Metropolitano de Diseño.

Las sedes son el Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041, Barracas), Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255, San Cristóbal), Espacio Cultural Resurgimiento (Gral. J. G. Artigas 2262, La Paternal), Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Chacarita), Espacio Cultural Adán Buenosayres (Parque Chacabuco) y Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Av. Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda).




EL ROCK AND ROLL NO MORIRÁ JAMÁS!!!!!!

miércoles, 9 de mayo de 2012

LILIAN CLARK HABLÓ SOBRE CERATI Y SU EVOLUCION


A casi dos años de cumplir su internacion por un accidente cerebrovascular, la madre Lilian se mostro optimista, hablo de la salud de su hijo, dió a conocer sus esperanzas aclarando una enfermedad poco conocida en el mundo y descartó el caso de la muerte digna para su hijo que en pocos dias se convertirá en ley por el senado

Lilian Clark, la madre de Cerati, dio a conocer su opinión acerca del tema. Para ella, la idea no se aplica al caso de su hijo. “Yo nunca me planteé la alternativa de la muerte digna, porque confió en que Gustavo va a salir, así que no lo tengo en mis pensamientos”

El ex líder de Soda Stereo, de 52 años, permanece en coma desde el 15 de mayo de 2010, cuando sufrió un accidente cerebrovascular tras brindar un concierto en Venezuela. Aunque reconoce que se trata de un asunto “delicado” y pide “ser prudentes”, Clark sostiene que Cerati responde a ciertos estímulos. “Gustavo no tiene muerte cerebral, por lo que ni se me pasa por la cabeza”, explicó.

“La información técnica la tienen los médicos que son muy cautos, pero la impresión que yo tengo es que él no va para atrás, él escucha, ya está comprobado, está absolutamente entero, fuerte, no abre los ojos, pero reconoce a quienes estamos a su lado”, aseguró.

“Estos datos son muy valederos, pero es preciso ser prudentes porque esto es una enfermedad muy seria, muy difícil y de muy poco conocimiento en el mundo.

 Hay una evolución, son cosas pequeñas que nosotros vemos, es decir, no va para atrás que es lo importante”, concluyó la madre.

Todos tenemos la ilusion que Cerati se despierte, solo sigamos haciendo esas fuerzas de energía positiva, sabemos que las cosas seran positivas y que este Genio se despertara de un sueño profundo en el cual pudo sentirnos.



FUERZA CERATI!!!!!

martes, 8 de mayo de 2012

NOEL DEMOSTRÓ QUE ES UN GENIO DE ALTO VUELO

Pocos tipos en la historia de la música tienen la sensibilidad y el talento de convertirse en voceros generacionales. Allá por los jóvenes noventa, cuando el nihilismo pegaba su última estocada con el suicidio de Kurt Cobain, un cejudo maleducado de Manchester le cantaba a la vida eterna y escupía su receta para la felicidad: cigarrillos, alcohol y rock & roll. Noel Gallagher escribía un decálogo que aún hoy suena poderoso, fresco e inquebrantable. De aquel plomo de Inspiral Carpets (que estuve en Buenos Aires allá por 1991) a esta estrella destellante pasaron casi dos décadas y decenas de himnos. Al igual que muchos de sus colegas británicos, el hermano mayor de Liam (quien el año pasado nos visitó con sus Beady Eye) dispone de la capacidad de decorar con poesía y rock el lado más vulgar de nuestras vidas.
Entonces, bajo la luna llena que iluminó la noche del domingo en GEBA, Noel se convirtió en un lobo que atrapó a 10.000 cuerpos en la danza que mejor conoce, la del rock. No hizo falta ningún artilugio escenográfico ni frases de corrección política, sólo una lista de veinte melodías que traducen la habilidad de su creador.
Dejando a Oasis para la sección de los recuerdos, el célebre inglés aterrizó por sexta vez en Argentina (una, aquélla con sus coterráneos Inspiral Carpets, cuatro con su ex banda y ahora como solista) para despuntar en el Personal Pop Festival su Noel Gallagher’s High Flying Birds , el disco con formato de proyecto solitario que lo muestra maduro e inspirado. Sin embargo, la apertura del concierto con (It’s Good) To Be Free (cara B del single Whatever de 1994, hoy pieza de coleccionistas) y Mucky Fingers (tema del álbum Don’t Believe the Truth ), significo un guiño para la mayoría que sólo iba a buscar ecos de su glorioso pasado con Oasis.
Abriéndose paso a puro guitarrazo y sostenido por un sólido grupo de apoyo, Gallagher empezó a oficializar su flamante material con Everybody’s On The Run, Dream On (primera explosión de la velada) I f I Had A Gun y The Good Rebel . “Buenas noches, Buenos Aires, ¿Cómo están?”, saludó en un trabado español, minutos antes de calzarse la guitarra acústica y desprender de toda la prepotencia original a otra joyita de Oasis como Supersonic . Salteados los problemas que le generó esta versión (tuvo que cortar dos veces la introducción y, al final, juró no tocarla nunca más), continuó con su plan inicial, alternando lapsos de intensidad que hacían recordar las mejores faenas de Neil Young y losCrazy Horse.
Entre AKA… What A Life! , Soldier Boys & Jesus Freak , AKA… Broken Around , Talk Tonight y Half The World Away (los dos últimos de la factoría Oasis), la multitud seguía pidiendo por Live Forever en cada silencio. Noel fruncía el entrecejo y agradecía, tras pedir que no pierdan el tiempo porque no iba a tocar esa canción.


Así y como era de prever, el epílogo de la función acercó los momentos de mayor karaoke colectivo. Acariciando los bises, nuestro héroe asestó un golpe al corazón con Whatever , Little By Little y el cierre apoteótico amarrado al clásico de los ‘90 Don’t Look Back In Anger . “Llévame al lugar donde vas / Donde nadie sabe si es de día o de noche / Y, por favor, no pongas tu vida en las manos de una banda de rock & roll”, cantaba extasiada la multitud, mientras un hombre de casi 45 años, desde arriba del escenario y con su guitarra colgando, caía en la cuenta por enésima vez de que muchos de sus versos aún no tienen fecha de vencimiento.

viernes, 4 de mayo de 2012

DEPECHE MODE Y UN NUEVO DISCO!!!!

Dave Gahan tiene una magnífica relación con las revistas que se editan en Nueva York, salvo Rolling Stone, que es muy asimétrica con respecto a Depeche Mode. 
Spinner ha hablado con Gahan y parece que el futuro del grupo está muy aclarado. Es más, por lo que dice  Dave, se le ve ilusionado y como si empezara de nuevo.


Para empezar, Depeche Mode tienen ya veinte canciones en maqueta. Algunas de ellas muy terminadas y otras a falta de trabajo adicional. Todos han llevado canciones al nuevo proyecto, aunque como siempre Martin Gore es el que más ha aportado.

Depeche Mode tienen hasta el mes de noviembre para finalizar el album, aunque Dave Gahan no entiende muy bien ,porque hay una fecha , “deadline” para la entrega del album.
Ben Hiller y Christoffer Berg están  produciendo el nuevo material. Dave Gahan que ni han pasado el nombre del nuevo album , pero hay varias ideas, incluso para la portada.
El cantante de Depeche Mode también confirmó que habrá gira del grupo para el próximo año. El 2013 volverá ser un gran año para Depeche Mode.
Atrás quedan todos los avatares que conformaron el album y la gira de Sound of the Universe.

"Tenemos plazo hasta el final de noviembre de este año, y al ritmo que vamos, no creo que haya razones para no cumplir en tiempo y forma", agregó sobre el material, que cuenta con la producción de la banda junto a Ben Hillier, colaborador habitual, y Christoffer Berg, un joven talento que se animó a colaborar con leyendas como DM y que habló también sobre su tarea en el nuevo disco.
"Me parece que querían a alguien joven y con ideas frescas, pero la verdad es que me hacen sentir como si fuera uno más de la familia", deslizó Berg a una revista sueca, además de agregar que cuando está en estudios con Gore, Gahan y compañía, empiezan a trabajar en la mañana y terminan tarde en la noche. "Lo que no me animaría es a hablar de plazos, aunque sí puedo decir que lo que hay hasta ahora es excepcionalmente bueno y que algunas de las canciones serán clásicos".

MIGUEL MATEOS CRITICÓ AL EX PINKFLOYD ROGER WATERS

Ciudad de México.- Para que exista algo similar a lo que fue el movimiento Rock en tu Idioma a finales de los 80, el rock en español debe implementar un nuevo discurso y no repetir otros, como el de Roger Waters, consideró Miguel Mateos, en exclusiva.

"Después de ver a Roger Waters (en el Foro Sol), creo que es necesario: (las figuras del Rock en tu Idioma) tenemos que plantear un nuevo discurso, para que no nos vengan a contar una historia que no es nuestra y nos la comamos como nos la hemos comido, desde la visión de un inglés (Waters) y de una película (The Wall) cuyo protagonista era un tarado.
"Esto de no necesitar educación que me lo venga a cantar ahora un muchacho que salió de Oxford, en un lugar como nuestros países, en donde mucha gente no sabe leer ni escribir... bueno, ¡yo sí quiero educación, Waters!", exclamó el músico argentino.

Lo que hace falta, agregó el intérprete de 'Tirar los Muros Abajo', es ser coherente entre lo que dices y haces, como en su caso, ya que llegó caminando al Museo de Antropología e Historia y dio la entrevista, en la cafetería del recinto, a la vista de todos.
"Estar hablando en contra del sistema con una idea que surge cuando Roger escupe a un fan, en un concierto, y se enoja consigo mismo por construir un 'muro' alrededor de la megaestrella, resulta una crítica a él mismo", aseguró Mateos, de 58 años.

Por eso, Mateos prefiere ser humilde como en su niñez, dijo, cuando absorbió la música por parte de su padre, melómano del jazz y el tango, y su madre, profesora de música.
"Mi padre trabajaba en una empresa de pinturas y siempre que llegaba a casa ponía sus discos. Mi madre daba clases en una escuela y enseñaba a los pibes del barrio.
"Ella me compró mi primera guitarra, una clásica, en una mueblería (risas). El más bello recuerdo que tengo de ella es cuando me sentaba en sus piernas y, con sus manos encima de las mías, tocábamos el piano de la casa", rememoró.

De México también tiene muchos recuerdos, por ejemplo, de cuando vivía en la Colonia Roma e iba a leer y a tomar café a Casa Lamm. Ahora le sorprende la proliferación de espacios para tocar, como El Plaza Condesa, lugar donde se presentará hoy.

"¡Me encanta ese lugar! Es un lugar maravilloso para leer tranquilamente. La Ciudad se ha convertido en una capital de entretenimiento. En Argentina no hay tantos lugares como aquí, pero eso es maravilloso. México es un lugar que disfruto mucho", comentó.

Disfruta el arte prehispánico
Gracias a la tranquilidad del Día del Trabajo, Miguel Mateos pudo disfrutar el asueto agasajándose con la historia y el arte que los museos de la Ciudad ofrecen al visitante, como el Museo Nacional de Antropología e Historia.

"Esto es lo que somos", dijo el argentino en la Sala Mexica, una de sus favoritas por los objetos que alberga, como el Calendario Azteca o la réplica del Penacho de Moctezuma.

"Me encantan estos frisos. Les tomé fotos para que mi esposa, que es arquitecta, los vea", comenta en el recorrido, mientras pasa las imágenes en su iPad.


Luego de retratarse frente a la Cabeza Olmeca y el Paraguas que adorna el vestíbulo del museo, el músico se retiró del lugar. En la entrada tres jóvenes lo reconocieron, y el rockero, gustoso, finalizó su encuentro con las culturas prehispánicas con una foto con sus fanáticos.

jueves, 3 de mayo de 2012

LOS REDONDOS, EL INDIO Y SUS CURIOSIDADES




 Recital de “Los Redondos” en Mar del Plata (en el Patinodromo) el 18 y 17 de junio de 1999 con 7 grados bajo 0.

· El Indio Solari cuando era pibe sé hacia llamar “El Tanito Astronauta”

· La policía mata a Walter Bulacio, una golpiza en un calabozo después de estar 2 días en coma Walter muere, fue detenido en el estadio de “Obras Sanitarias” por que supuestamente no tenia entrada para entrar al recital que daban “Los Redondos” allí.

· El Indio es echado de la escuela de bellas artes por orinar los pupitres.

· Carlos Solari arias “El Indio” es oriundo de Concordia (Entre ríos. Este tiene tendencia política de centro-izquierda.

· Prohíben show de “Los Redondos” en Olavarria.

· Recital en Mar del Plata con 15.000 personas.

· En la época de la represión fue prohibido el tema “Criminal Mambo” el cual iba a ser incluido en el CD “Gulp”.

· En 1995 “Los Redondos” tocan en Huracán.

· En Mar del Plata la represión de la policía fue con disparos rectos a los cuerpos de los fans (ósea tiros a matar.

· El recital en Tandil se realizo bajo una lluvia torrencial, a este recital acudieron 20.000 personas.
· En Tandil no hubo desmanes, robos ni tampoco heridos.

· El tema inicial del recital en Mar del Plata fu “Un Poco de Amor Francés”.

· Los Redondos fueron pioneros de ser libres de discográficas a mediados de los 80.

· La discográfica de “Los Redondos” se llamó “Discográfica del Cielo” y más adelante “Patricio Rey Discos”.

· En 1998 entre recitales y ventas “Los Redondos” recaudaron 5 millones de dólares.

· “Ultimo Bondi a Finisterre” vendió 300.000 copias, sin avisos publicitarios que vendieran el CD, esta cifra es un record por no haber tenido publicidad.

· 100.000 personas acudieron al recital q se dio en Racing con apenas algunos afiches de propaganda.

· Walter del “Capitán Buscapina” se dirige a Sidoti (el baterista de la banda) y no a Bulacio.
· La canción “La Sole se Fue de lo Linda que Era” se refiere a Soledad Rosas, integrante de los “OkUPAS” italianos que apareció ahorcada en una celda.

· La canción “Un Tal Brigitte Bardot” nunca salió en CD o vinilo.

· La canción “Barba Azul vs. El Amor Letal” fue creada a pedido de un director de cine para la película “PIXOTE”, aunque el tema no fue incorporado al film “Los Redondos” lo grabaron igual. Pixote era una chico de la calle de Río de Janeiro que estaba internado en un reformatorio por varios delitos.

· “Del dios pasión /feliz prisión /el dios Barba azul de esta prisión”: esta parte habla aun celador del reformatorio que le decían Barba azul, era un tipo sádico que violaba a los pibes, por eso el tema dice: “El reo semental se va a licuar en la prisión”.

· Mas adelante en el tema dice: “Tu aullido esta vez (quiera Dios) no se va oír en la prisión”, en esta parte se refiere a Pixote que como cualquier tipo en una cárcel nadie le da importancia desde afuera. En otro lado de la canción dice: “De viejas feas como monos... puaj! , Dé antiguas lobas pulpas que reviven el amor letal de esta prisión” esta parte da a entender q las celadoras eran viejas horribles las cuales Vivian maltratando a los pibes.

· Enrique Syms atacó a “Los Redondos” diciendo que no son fieles a su postura no comercial, pero el Indio le responde en el tema: “Blues de la Artillería” en frases como: “Cierran los bares por donde vas tu breto y tus ojos grises (...) pero ¿cabe todo lo tuyo en una maldita valija de líder dealers sin frenos? Sos el as del club Paris, sos la joya del lugar, el acento del barrio te sale mal, ¡y te quita el sueño!

· Las disputas con Carlos Polimeni aun siguen en pie y “Los Redondos” le dedicaron la canción “Ladrón de mi Cerebro”.

Las respuestas a las criticas se respondieron con estas frases del tema “¿Dormiste Bien Querido?”(Canción inédita): Soñaste angelitos muy profesionales, que iban al grano jugando a los Gangsters, dormís colgado en la rama que soldaste con primor y el corazón del asunto es tu temor... y solo tu temor...
Tenes la licencia para envenenarnos, pensas con audacia consejos muy agrios. Un caníbal desdentado, enseñando a masticar tu negocio es muy difícil de explicar y fácil de enseñar... si dormiste bien ¡es hora de levantarse querido! (¿Dormiste bien... ?).

· No va a morir frente al Dakota, no alcanzará. Dice que el amor no nutre... y no dice nada más (“Héroe del Whisky”) John Lennon fue asesinado frente al Dakota, en 1980, (Dakota: edificio de Nueva York donde se produjeron varios asesinatos)

· Los redondos sedieron la canción "Mejor no hablar de ciertas cosas" a SUMO ya que Luca Prodan habia quedado impactado con esta canción , mas adelante la canción se convitió en uno de los exitos de SUMO
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